Massinissa Selmani - L'horizon était la - collection Evelyne Deret

SAM Art Projects - Exposition de Massinissa Selmani, lauréat Prix SAM 2016 - Paris

Massinissa Selmani
Ce qui coule n’a pas de fin
Palais de Tokyo, Paris
16 février – 13 mai 2018

Massinissa Selmani - L'horizon était la - collection Evelyne Deret

Massinissa Selmani, lauréat du Prix SAM 2016, expose au Palais de Tokyo du 16 février au 13 mai 2018

Massinissa Selmani, lauréat du Prix SAM pour l’art contemporain 2016, exposera au Palais de Tokyo du 16 février au 13 mai 2018, sous le commissariat de Yoann Gourmel. L’exposition sera consacrée au travail que l’artiste a pu réaliser grâce à SAM Art Projects lors de séjours en Algérie et en Nouvelle-Calédonie en 2017, sur les traces de Louise Michel, figure légendaire de l’anarchisme au XIXe siècle. Une monographie sera également publiée pour accompagner l’exposition. Massinissa Selmani poursuit dans ce projet un travail d’expérimentation autour du dessin, mêlant une approche documentaire à des constructions fictionnelles, prenant pour points de départ l’histoire politique et sociale. Par la confrontation, la juxtaposition voire la superposition d’éléments réels dont le contexte est systématiquement occulté, Massinissa Selmani crée des scènes énigmatiques et ambiguës témoignant de l’absurdité des comportements humains ou de l’architecture comme instrument de pouvoir. C’est ce travail d’expérimentation qui sera présenté dans le cadre de son exposition personnelle au Palais de Tokyo sous le titre Ce qui coule n’a pas de fin.
 

L’ARTISTE
Massinissa Selmani est né en 1980 à Alger, il vit à Tours. Il est représenté par la galerie Anne-Sarah Benichou, Paris.
Après des études en informatique en Algérie, Massinissa Selmani intègre l’École supérieure des Beaux-Arts de Tours. L’artiste, dont le travail a été salué par une mention spéciale du jury à la 56e Biennale de Venise en 2015, a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger. Lauréat du prix Art [ ] Collector et du Prix SAM pour l’art contemporain en 2016, Massinissa Selmani a notamment été exposé en 2017 à la 13e Biennale de Sharjah, à la Biennale d’architecture d’Orléans (Frac Centre), à la Drawing Biennial (Londres), et en 2015 à la première Triennale de Vendôme, à la Biennale de Dakar et à la 13e Biennale de Lyon. Ses oeuvres font partie d’importantes collections publiques et privées dont celles du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou (Paris), du Musée d’art contemporain de Lyon, du Frac Centre (Orléans) ou de la Samdani Art Foundation (Bangladesh).
 

LE PROJET
Pour son exposition au Palais de Tokyo, Massinissa Selmani s’est rendu sur les traces de Louise Michel en Algérie et en Nouvelle-Calédonie, où cette figure légendaire de l’anarchisme fut déportée de 1872 à 1880, après la défaite de la Commune de Paris. Elle y côtoya non seulement les Canaques, dont elle soutint la révolte, mais également des Algériens qui y avaient été envoyés au bagne après les insurrections de mars 1871 en Kabylie. De cette rencontre, Louise Michel noua des amitiés avec les Algériens déportés et leur promit de leur rendre visite. Entre octobre et décembre 1904, quelques mois seulement avant sa mort, elle entreprit ce voyage en Algérie où elle donna de nombreuses conférences dénonçant les religions, le militarisme et la violence coloniale.
« J’ai découvert l’existence des conférences de Louise Michel par hasard dans la presse. J’ai décidé d’entreprendre un travail de recherche allant de l’origine de sa rencontre avec les Algériens en Nouvelle-Calédonie jusqu’à son périple en Algérie, et de retrouver les lieux des conférences ainsi que leur contenu. L’enjeu est de me plonger dans une partie de l’histoire commune entre l’Algérie, la Nouvelle-Calédonie et la France en résonance avec l’actualité récente. » Massinissa Selmani
S’inspirant de cet épisode historique méconnu, Massinissa Selmani réalise une installation, où, si le dessin est omniprésent, il déborde de la page pour investir l’espace sous des formes variées. L’artiste y étend par ailleurs ses questionnements au contexte actuel, à la diffusion de la révolte et au positionnement « devant la douleur des autres », selon l’expression de Susan Sontag.
 

LE PRIX SAM POUR L’ART CONTEMPORAIN
Créé en 2009, le Prix SAM pour l’art contemporain est remis chaque année en décembre à un artiste de la scène française travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels, et présentant un projet à destination d’un pays étranger (hors Europe et Amérique du Nord). Doté de 20 000 euros, le Prix s’accompagne d’une exposition au Palais de Tokyo dans les mois suivant son voyage et de l’édition d’une monographie.
Le Prix SAM permet d’envoyer les artistes lauréats rayonner à travers le monde afin qu’ils se confrontent à d’autres territoires et qu’ils réalisent un projet en dehors de leur périmètre culturel quotidien. Son objectif est de soulever des questionnements, de présenter des découvertes et des recherches en territoire moins connu. L’exposition au Palais de Tokyo constitue un accélérateur pour confirmer leur notoriété auprès des professionnels du monde de l’art et du public.
L’appel à projet, ouvert chaque année de juin à septembre, concerne tous les modes d’expression et toutes les disciplines appartenant aux arts plastiques et visuels.

Les critères de sélection du Prix SAM pour l’art contemporain sont :
• être un artiste français ou résidant en France depuis au moins 2 ans
• proposer un projet à destination d’un pays qui ne soit ni l’Europe ni l’Amérique du Nord
• être âgé de plus de 25 ans
• être représenté par une galerie en Europe
Depuis sa création, le Prix SAM pour l’art contemporain a permis à 8 artistes de réaliser leur projet dans le pays de leur choix : Zineb Sedira en Algérie, Laurent Pernot
au Brésil, Ivan Argote en Colombie, Angelika Markul à Tchernobyl en Ukraine, Bouchra Khalili en Algérie, Louidgi Beltrame au Pérou, Mel O’Callaghan, à Bornéo (Malaisie) et
Massinissa Selmani (Algérie et Nouvelle Calédonie).

A PROPOS DE SAM ART PROJECTS
Fondée en 2009 par Sandra Hegedüs, SAM Art Projects est une organisation à but non lucratif qui favorise les échanges artistiques entre le Nord et le Sud, entre l’Est et l’Ouest. SAM Art Projects apporte un soutien financier et humain à des artistes contemporains basés en France ou dans des pays situés hors des grandes places du marché de l’art. Le soutien à la production et la visibilité des artistes sont au coeur de l’engagement de SAM Art Projects, dont l’action s’articule autour d’un prix décerné chaque année à un artiste français et de résidences d’artistes étrangers à Paris. SAM Art Projects place Paris au centre de son action et renoue ainsi avec la France, terre d’accueil pour les artistes venus du monde entier et pôle de création internationale.

Photo : Massinissa Selmani, L’Horizon était là, Graphite et mines couleur sur papier et papier calque 79 x 105cm, 2016. © Collection Evelyne Deret. Courtesy l’artiste et la galerie Anne-Sarah Benichou, Paris.