l’art en plus est une agence de conseil en communication et en production de contenus culturels.
Elle accompagne les acteurs privés, mécènes et philanthropes, engagés dans la société et la création. L’agence développe leur visibilité et influence, conçoit et pilote des projets artistiques, mobilise des talents et des ressources créatives.
Fondation d’entreprise Martell
Créée en 2016 au cœur de Cognac, la Fondation d’entreprise Martell est une plateforme de recherche et d’expérimentation pour designers, artistes et chercheurs, ainsi qu’un lieu public de sensibilisation et d’apprentissage tourné vers le Vivant.
Fondation Louis Roederer
La Fondation Louis Roederer a été créée en 2011 pour renforcer la politique de mécénat menée par la Maison Louis Roederer depuis sa découverte de la collection de photographies de la Bibliothèque nationale de France en 2003.
Lee Ufan Arles
Ouvert en 2022 Lee Ufan Arles est à la fois un centre d’exposition visant à partager l’oeuvre de Lee Ufan et un lieu de vie soutenant et parrainant diverses activités artistiques et culturelles.
diptyque
diptyque est une maison pionnière de la parfumerie, précurseur d'un art de vivre par les sens. Pour diptyque, le parfum est un art, et l'art est un voyage. La première boutique fut ouverte en 1961 au 34 boulevard Saint Germain et la marque exporte désormais le chic parisien dans 42 pays.
Venet Foundation
La Venet Foundation est l’aboutissement de plus 50 ans de rencontres entre Bernar Venet et des artistes majeurs et le fruit de la transformation de sa propriété en Provence en une « œuvre d’art totale ».
Palazzo Al Bosco
Le Palazzo Al Bosco est un lieu privé au cœur de la Toscane créé par le couple de mécènes et collectionneurs Caroline et Eric Freymond. Une partie des bâtiments en cours de restauration est vouée à accueillir la création contemporaine sous toutes ses formes.
+ Save the date - Arts AlUla x AFALULA +
À l’occasion d’Art Basel Paris, Arts AlUla x AFALULA présentent « Orbis Tertius », la première exposition en France du programme de résidences artistiques de la ville-oasis d’AlUla, sous le commissariat de Arnaud Morand.
Découvrez une exposition où la réalité rencontre la fiction, mettant en lumière 20 artistes contemporains issus du programme de résidence d`AlUla :
43 œuvres d’art dont 13 productions inédites
1 200m2 d’espace d’exposition
J-4 !
📆 Du 15 au 20 octobre 2024, 5 rue Saint-Merri, 75004 Paris
/
On the occasion of Art Basel Paris, Arts AlUla x AFALULA present “Orbis Tertius”, the first exhibition in France of AlUla artists in residency programme, curated by Arnaud Morand.
Discover an exhibition where reality meets fiction, featuring 20 contemporary artists from AlUla`s residency programme:
43 artworks, including 13 new productions
1,200m2 of exhibition space
D-4!
📆 From October 15 to 20, 5 rue Saint-Merri, 75004 Paris
#orbistertius #contemporaryart فنون_العلا# #ArtsAlUla #AFALULA إقامة_العلا_الفنية# #AlUlaArtistResidency #AlUlaMoments #ExperienceAlUla #ARTBASEL #lartenplus
+ Save the date - Arts AlUla x AFALULA +
À l’occasion d’Art Basel Paris, Arts AlUla x AFALULA présentent « Orbis Tertius », la première exposition en France du programme de résidences artistiques de la ville-oasis d’AlUla, sous le commissariat de Arnaud Morand.
Découvrez une exposition où la réalité rencontre la fiction, mettant en lumière 20 artistes contemporains issus du programme de résidence d`AlUla :
43 œuvres d’art dont 13 productions inédites
1 200m2 d’espace d’exposition
J-4 !
📆 Du 15 au 20 octobre 2024, 5 rue Saint-Merri, 75004 Paris
/
On the occasion of Art Basel Paris, Arts AlUla x AFALULA present “Orbis Tertius”, the first exhibition in France of AlUla artists in residency programme, curated by Arnaud Morand.
Discover an exhibition where reality meets fiction, featuring 20 contemporary artists from AlUla`s residency programme:
43 artworks, including 13 new productions
1,200m2 of exhibition space
D-4!
📆 From October 15 to 20, 5 rue Saint-Merri, 75004 Paris
#orbistertius #contemporaryart فنون_العلا# #ArtsAlUla #AFALULA إقامة_العلا_الفنية# #AlUlaArtistResidency #AlUlaMoments #ExperienceAlUla #ARTBASEL #lartenplus
+ À venir – KADIST Paris x Palais de Tokyo +
Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France, l’exposition « Les Frontières sont des animaux nocturnes / Sienos yra naktiniai gyvūnai » en collaboration avec le Palais de Tokyo ouvre ses portes ce week-end à KADIST Paris !
Sous le commissariat de Neringa Bumblienė (CAC Vilnius) et Emilie Villez (KADIST Paris), le projet présente une douzaine d’artistes de plusieurs générations, pour la plupart lituaniens, mais également installés dans cette région et en France.
L’exposition explore les frontières mouvantes et les répercussions des bouleversements géopolitiques actuels. Deux ans après le début de la guerre en Ukraine, quelle normalité est possible à proximité de ce conflit, alors que nous assistons à une histoire qui se répète ?
Présentée simultanément au Palais de Tokyo et à KADIST Paris, l’exposition prendra place au Centre d’Art Contemporain de Vilnius en 2025.
📆 KADIST Paris : du 12 octobre 2024 au 4 janvier 2025, Palais de Tokyo : du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025
/
As part of the Season of Lithuania in France, the exhibition “Borders are nocturnal animals / Sienos yra naktiniai gyvūnai” in collaboration with the Palais de Tokyo opens this weekend at KADIST Paris!
Curated by Neringa Bumblienė (CAC Vilnius) and Emilie Villez (KADIST Paris), the project presents a dozen artists from several generations, mostly Lithuanian, but also based in the region and in France.
The exhibition explores the shifting borders and repercussions of current geopolitical upheavals. Two years after the start of the war in Ukraine, what kind of normalcy is possible in the vicinity of this conflict, as we witness history repeating itself?
Presented simultaneously at the Palais de Tokyo and KADIST Paris, the exhibition will take up residence at the Vilnius Center for Contemporary Art in 2025.
📆 KADIST Paris: October 12, 2024 - January 4, 2025, Palais de Tokyo: October 17, 2024 - January 5, 2025
#saisondelalituanieenfrance #palaisdetokyo #kadist #kadistparis #lartenplus
+ À venir – KADIST Paris x Palais de Tokyo +
Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France, l’exposition « Les Frontières sont des animaux nocturnes / Sienos yra naktiniai gyvūnai » en collaboration avec le Palais de Tokyo ouvre ses portes ce week-end à KADIST Paris !
Sous le commissariat de Neringa Bumblienė (CAC Vilnius) et Emilie Villez (KADIST Paris), le projet présente une douzaine d’artistes de plusieurs générations, pour la plupart lituaniens, mais également installés dans cette région et en France.
L’exposition explore les frontières mouvantes et les répercussions des bouleversements géopolitiques actuels. Deux ans après le début de la guerre en Ukraine, quelle normalité est possible à proximité de ce conflit, alors que nous assistons à une histoire qui se répète ?
Présentée simultanément au Palais de Tokyo et à KADIST Paris, l’exposition prendra place au Centre d’Art Contemporain de Vilnius en 2025.
📆 KADIST Paris : du 12 octobre 2024 au 4 janvier 2025, Palais de Tokyo : du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025
/
As part of the Season of Lithuania in France, the exhibition “Borders are nocturnal animals / Sienos yra naktiniai gyvūnai” in collaboration with the Palais de Tokyo opens this weekend at KADIST Paris!
Curated by Neringa Bumblienė (CAC Vilnius) and Emilie Villez (KADIST Paris), the project presents a dozen artists from several generations, mostly Lithuanian, but also based in the region and in France.
The exhibition explores the shifting borders and repercussions of current geopolitical upheavals. Two years after the start of the war in Ukraine, what kind of normalcy is possible in the vicinity of this conflict, as we witness history repeating itself?
Presented simultaneously at the Palais de Tokyo and KADIST Paris, the exhibition will take up residence at the Vilnius Center for Contemporary Art in 2025.
📆 KADIST Paris: October 12, 2024 - January 4, 2025, Palais de Tokyo: October 17, 2024 - January 5, 2025
#saisondelalituanieenfrance #palaisdetokyo #kadist #kadistparis #lartenplus
+ À venir – ellipse art projects +
À l’occasion de la foire AKAA, ellipse art projects présente la première exposition personnelle en France du peintre béninois Nobel Koty, lauréat du Prix ellipse 2024 !
Intitulée « Incertitudes », cette exposition dépeint les tourments auxquels l’humain fait face tout au long de son existence. À travers l’autoportrait, Nobel Koty transcende le superficiel afin d’explorer en profondeur les différentes couches émotionnelles inhérentes à l’être humain, invitant ainsi le spectateur à rejoindre ce voyage intime. Son projet « Incertitudes » détourne ce genre pictural, tel un miroir reflétant les différents états affectifs de l’humanité, face à une société en pleine mutation.
📆 Du 18 au 20 octobre, AKAA, Carreau du Temple
/
On the occasion of the AKAA fair, ellipse art projects presents the first solo exhibition in France of Beninese painter Nobel Koty, winner of the ellipse 2024 Prize!
Entitled “Incertitudes”, this exhibition depicts the torments that human beings face throughout their existence. Through self-portraiture, Nobel Koty transcends the superficial to explore in depth the different emotional layers inherent in the human being, inviting the viewer to join this intimate journey. His “Incertitudes” project hijacks this pictorial genre, like a mirror reflecting humanity’s different affective states, in the face of a rapidly changing society.
📆 October 18-20, AKAA, Carreau du Temple
+ À venir – ellipse art projects +
À l’occasion de la foire AKAA, ellipse art projects présente la première exposition personnelle en France du peintre béninois Nobel Koty, lauréat du Prix ellipse 2024 !
Intitulée « Incertitudes », cette exposition dépeint les tourments auxquels l’humain fait face tout au long de son existence. À travers l’autoportrait, Nobel Koty transcende le superficiel afin d’explorer en profondeur les différentes couches émotionnelles inhérentes à l’être humain, invitant ainsi le spectateur à rejoindre ce voyage intime. Son projet « Incertitudes » détourne ce genre pictural, tel un miroir reflétant les différents états affectifs de l’humanité, face à une société en pleine mutation.
📆 Du 18 au 20 octobre, AKAA, Carreau du Temple
/
On the occasion of the AKAA fair, ellipse art projects presents the first solo exhibition in France of Beninese painter Nobel Koty, winner of the ellipse 2024 Prize!
Entitled “Incertitudes”, this exhibition depicts the torments that human beings face throughout their existence. Through self-portraiture, Nobel Koty transcends the superficial to explore in depth the different emotional layers inherent in the human being, inviting the viewer to join this intimate journey. His “Incertitudes” project hijacks this pictorial genre, like a mirror reflecting humanity’s different affective states, in the face of a rapidly changing society.
📆 October 18-20, AKAA, Carreau du Temple
+ À venir – Rubis Mécénat +
Découvrez dès mercredi prochain l’exposition de Charlotte Simonnet, lauréate du Prix Rubis Mécénat 2024 au sein de l’église Saint Eustache !
Depuis 2021, le Prix Rubis Mécénat en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris permet à un(e) étudiant(e) de l’école de bénéficier d’une aide à la production et d’un accompagnement critique pour la création d’une œuvre inédite à l’église Saint-Eustache.
Cette année, Charlotte Simonnet a bénéficié de l’accompagnement curatorial de Stéphanie Pecourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles.
L’exposition « Glimpse », rend hommage à la notion de communauté qui imprègne l’église Saint-Eustache. En déclinant la forme de la corde, Charlotte Simonnet évoque le lien tissé entre l’église et ses habitants, et fait la part belle au travail des matériaux et à leur relation avec l’architecture de l’église.
📆 Du 9 octobre au 15 décembre, l’église Saint Eustache, Paris
/
Discover the exhibition by Charlotte Simonnet, winner of the Prix Rubis Mécénat 2024, at the Saint Eustache church from next Wednesday!
Since 2021, the Prix Rubis Mécénat in partnership with the Beaux-Arts de Paris has enabled one of the school`s students to benefit from production support and critical accompaniment for the creation of an original work at the church of Saint-Eustache, Paris.
This year, Charlotte Simonnet received curatorial support from Stéphanie Pecourt, Director of the Centre Wallonie-Bruxelles.
The exhibition, “Glimpse”, pays homage to the notion of communitý that permeates the Saint-Eustache church. By declining the form of the rope, Charlotte Simonnet evokes the bond woven between the church and its inhabitants, and gives pride of place to the work of materials and their relationship with the church`s architecture.
📆 From October 9 to December 15, l’église Saint Eustache, Paris
#rubismecenat #eglisesainteustache #beauxartsparis #patronage #lartenplus
+ À venir – Rubis Mécénat +
Découvrez dès mercredi prochain l’exposition de Charlotte Simonnet, lauréate du Prix Rubis Mécénat 2024 au sein de l’église Saint Eustache !
Depuis 2021, le Prix Rubis Mécénat en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris permet à un(e) étudiant(e) de l’école de bénéficier d’une aide à la production et d’un accompagnement critique pour la création d’une œuvre inédite à l’église Saint-Eustache.
Cette année, Charlotte Simonnet a bénéficié de l’accompagnement curatorial de Stéphanie Pecourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles.
L’exposition « Glimpse », rend hommage à la notion de communauté qui imprègne l’église Saint-Eustache. En déclinant la forme de la corde, Charlotte Simonnet évoque le lien tissé entre l’église et ses habitants, et fait la part belle au travail des matériaux et à leur relation avec l’architecture de l’église.
📆 Du 9 octobre au 15 décembre, l’église Saint Eustache, Paris
/
Discover the exhibition by Charlotte Simonnet, winner of the Prix Rubis Mécénat 2024, at the Saint Eustache church from next Wednesday!
Since 2021, the Prix Rubis Mécénat in partnership with the Beaux-Arts de Paris has enabled one of the school`s students to benefit from production support and critical accompaniment for the creation of an original work at the church of Saint-Eustache, Paris.
This year, Charlotte Simonnet received curatorial support from Stéphanie Pecourt, Director of the Centre Wallonie-Bruxelles.
The exhibition, “Glimpse”, pays homage to the notion of communitý that permeates the Saint-Eustache church. By declining the form of the rope, Charlotte Simonnet evokes the bond woven between the church and its inhabitants, and gives pride of place to the work of materials and their relationship with the church`s architecture.
📆 From October 9 to December 15, l’église Saint Eustache, Paris
#rubismecenat #eglisesainteustache #beauxartsparis #patronage #lartenplus